Recursos Lingüísticos para Escritores. Consejos y Ejemplos para Novelas

Los recursos lingüísticos son tu mejor aliado para enriquecer la narrativa y conectar así con tus lectores. ¿Alguna vez te has preguntado por qué algunos textos cautivan y otros dejan indiferentes? La capacidad de saber manejar los diferentes recursos que se tienen a disposición es crucial para crear obras sensacionales. Por ello, te agrupo las herramientas esenciales y cómo usarlas eficazmente, junto con ejemplos que de seguro resolverán tus dudas.

• La Trama
• Uso de la acotación del narrador
• Uso de la raya (―)
• Uso del Narrador
• Arco del personaje
• Uso de los Extranjerismos

La Trama

El contenido en si mismo de la historia. Todo aquello que hace que transcurra la historia de principio a fin. La trama se estructura de la siguiente manera:

Introducción. El inicio de la trama, el comienzo de todo. Aquí se presentan personajes, ambientación y objetivos (el conflicto es más adelante). Si hay datos que no son relevantes al inicio de la historia, pueden ir soltándose más adelante, cuanto sean necesarios.

Nudo. Se conoce el conflicto principal. Aquí sucede todo lo que envuelve a la historia. Normalmente la introducción se rompe con el primer acontecimiento importante y da paso al nudo, donde se producen los hechos que envuelven a los personajes y conducen al clímax de la historia.

Desenlace. La parte final de la obra. El momento de máxima tensión. Se delimita del nudo cuando ocurre un suceso que pone fin al conflicto principal. El desenlace da opción a variantes, según lo que el escritor vea más conveniente para su relato. Pueden ser finales abiertos, cerrados, circulares e incluso ambiguos.

Consejos a tener en cuenta:

• En la introducción, el inicio de la historia juega un papel vital, sobre todo el primer párrafo. El primer párrafo da al lector toda la información necesaria.
• En la introducción, es importante poner en situación al lector, pero sin abrumarlo con información. Hay tiempo para soltar datos durante toda la trama.
• En el nudo, asegúrate que haya un conflicto importante que rompa con la introducción, uno que de paso al nudo (al desarrollo en si del relato).
• Ten claro en todo momento cómo será el desenlace de la historia, quizás según avances surjan ideas nuevas que cambien el rumbo, pero debes iniciar con un final en mente.
• En el desenlace, ten cuidado con los finales ambiguos. En ocasiones, los escritores lo usan como método a la falta de creatividad para crear un final decente y acorde a la historia, pero en otras ocasiones son una total genialidad que dejan al lector pensando y debatiendo durante días. Decide por ti mismo el mensaje que deseas transmitir.

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Uso de la acotación del narrador

Conocido también como acotación en los diálogos, aportan ritmo e información de lo que está sucediendo en la trama, cosas que el lector no puede ver. Su función básica es indicar qué personaje está hablando, a quién se dirige y la tonalidad de su voz.

• ―Pues no piense nada ―respondió Bray.
• ―¡Vuelve, Bray! ¡Vuelve! ―le gritó Oscar cuando hubo recuperado el aliento.
• ―¿Pero está usted bien? ―se interesó Oscar―. ¿Cuánto tiempo lleva ahí dentro?

Además muestra los gestos, movimientos y estados de ánimo de los personajes en cada momento.

• ―Lo estoy, lo estoy ―dijo Oscar, aposentándose en la mecedora contigua.
• ―Señor Oscar ―dijo Zaddie, dándose la vuelta―, esta mañana he desgranado todos los guisantes.

Evitar estos errores en las acotaciones:

• Evitar acotaciones demasiado largas, ya que distraen al lector y los saca del ambiente que hemos conseguido formar. Lo ideal es dividir en diferentes diálogos, entrelazados con narración para una mayor fluidez.
• Evita que la acotación contenga demasiada información que es irrelevante para la historia. Plantea suministrarlo en pequeñas dosis durante la trama.
• No intentes hacer acotaciones demasiado complejas, con un «dijo» o un «exclamó» suele ser suficiente en la mayoría de diálogos, a no ser que quieras aportar información relevante para la trama.
• Recuerda que menos es más. Si tus diálogos son claros no es necesario hacer acotaciones demasiado informativas, tampoco será necesario decir quién dijo que en una conversación entre dos.

Uso de la raya (―)

Signo de puntuación representado por un trazo horizontal (―) de mayor longitud que el correspondiente al guion (-) y al signo menos (−), con los que no debe confundirse. Puede emplearse como signo doble o simple.

Fuente: RAE

Signo doble

Una raya de apertura y otra de cierre. Se escriben pegadas a la primera y última palabra. Separada por un espacio de la siguiente palabra que le precede, excepto si es un signo de puntuación.

• ―Así es ―dijo James―. O sea que debería preguntármelo a mí.
• ―No lo sé, no la he abierto ―respondió Bryan, e hizo una pausa―. ¿Está en la iglesia? ―preguntó.

Tras la acotación, el siguiente diálogo empieza en mayúsculas si termina con punto. Si el diálogo debe ser una continuación irá seguido de una coma y en minúscula.

• ―Se va a enfadar contigo, Bray ―dijo Manda Turk―. ¡Te va a arrancar la cabeza de un mordisco!
• ―Ha elegido un mal momento para visitar Perdido ―le dijo―. Podemos ofrecerle una hospitalidad francamente limitada.
• ―Chicos y chicas ―dijo―, esta es Zaddie.

No se escribe raya de cierre si tras el comentario del narrador no sigue hablando inmediatamente el personaje.

• ―¿Por qué dices eso? ―preguntó James con curiosidad.

Signo simple

Solo una raya, para diálogos cerrados y siempre pegada a la primera palabra. Incluso con signos de exclamación o interrogación.

• ―Lo digo porque sé lo que digo.
• ―¿No es de donde viene?

Recuerda que tras un cierre de interrogación o exclamación no se pone punto, porque ya va incluido en el signo.

Evita estos errores con la raya:

• La raya siempre irá pegada a la palabra que le preceda y nunca se escribirá separada.
• Si el comentario del narrador se intercala en mitad de un enunciado, el texto del inciso se inicia con minúscula, nunca en mayúscula.
• Lo ideal sería que no hubiese más de 2 acotaciones de narrador en un mismo diálogo, porque se hace pesado para el lector y puede generar confusión al mismo escritor.
• Una línea de diálogo con acotaciones siempre será de un mismo personaje, no se pueden meter dos diálogos en el mismo sitio.
• Si está claro quién está hablando no es necesario mencionarlo en las acotaciones. Siempre y cuando sean solo dos personajes y sea una conversación continuada.

Uso del Narrador

El narrador es la voz que relata los acontecimientos de lo que sucede en un texto narrativo. Se encargan de ordenar la información de un relato y hacérnosla llegar.

Narrador en primera persona

Narrador integrado en la historia, puede ser el personaje principal u otro secundario. Aporta un tono más cercano y realista.

Protagonista. Cuenta la historia desde su punto de vista. Cuenta su propia experiencia y no sabe qué piensan los demás.

Testigo. Cuenta una historia desde su punto de vista, pero no es su historia. Suele estar relacionado con la historia de manera indirecta y da apuntes sobre los sentimientos y pensamientos de los personajes, pero no han de ser certeras.

Narrador en segunda persona

El narrador se dirige al lector de forma directa. Poco común. Suele representarse mediante cartas y otros escritos.

Narrador en tercera persona

Narrador externo, no participa en la historia. Uno de los más típicos en la narrativa.

Omnisciente. El narrador conoce todos los detalles y pensamientos de los personajes, incluso cómo transcurre la historia. A nivel psicológico es el más ideal para profundizar en los pensamientos de los personajes.

Equisciente. El narrador se centra únicamente en los aspectos del protagonista y en lo que este ve. No sabe lo que piensan los personajes, su visión es limitada y cuenta la historia según transcurre.

Consejos a tener en cuenta con el narrador:

• Es de suma importancia definir qué narrador le conviene más a tu historia. Cuál puede hacer que se desarrolle la historia de forma más óptima, teniendo en cuenta las ventajas y desventajas de cada uno.
• Nunca cambies de narrador a mitad de historia, debe seguirse el mismo ritmo de principio a final.
• Si tu narrador es el protagonista (primera persona) debes evitar que tenga momentos de videncia. Recuerda que no tiene la capacidad de leer mentes y predecir acontecimientos, a no se que tu historia trate sobre eso.
• Los narradores protagonistas suelen usarse para centrarse más en una historia personal del propio personaje y en cómo fluyen sus pensamientos a medida que avanza la trama, como en El Extranjero, Albert Camus.
• Los narradores omniscientes son los más completos y complejos, para tramas donde ocurren diversos acontecimientos en diferentes planos y con diferentes personajes.

Arco del personaje

El arco de personaje es a lo que llamamos la evolución que experimentan los personajes a lo largo de la trama. Los cambios son debidos a los acontecimientos vividos en la historia, con sus sentimientos y emociones encontradas, personajes con objetivos y dudas. El arco del personaje debe estar al servicio de la trama y contribuir al desarrollo de la historia.

Pueden enfrentarse a estas situaciones de diferentes maneras, pero el resultado final será o bien positivo, negativo o neutral, lo que se traduce como tres categorías: 

Arco ascendente. Existe un cambio positivo en el personaje. Suele ser el conocido camino del héroe, el más característico que vemos en los relatos y con final feliz.

Arco descendente. Existe un cambio negativo en el personaje. Pueden ser frustraciones por no conseguir sus objetivos o la pérdida de un ser querido. Acontecimientos que pueden convertirlo en peor persona e incluso en el malo de la historia.

Arco neutro. No existe una evolución en el personaje, o puede ser un cambio poco notorio. Los sucesos vividos no son lo suficientemente impactantes, dejando a lo que llamamos un personaje plano. Suele estar más relacionado con personajes secundarios o antagonistas.

Consejos a tener en cuenta con el arco del personaje:

• Los obstáculos deben ser lo suficientemente desafiantes para impulsar el crecimiento del personaje, pero no imposibles de superar si no queremos que sea un personaje frustrado y se convierta en un arco descendente.
• El cambio debe ser creíble y gradual, evitando saltos bruscos en la personalidad. Busca una continuidad y una lógica a su cambio de pensamientos. Deben de estar motivados por los sucesos vividos.
• Un arco ascendente demasiado predecible o poco realista puede resultar aburrido para el lector. Este arco es el más habitual, por lo que es fácil que se convierta en un relato más.
• Las consecuencias de sus acciones deben ser coherentes con sus elecciones. El personaje tiene que tener una capacidad de coherencia lógica, debe resolver sus conflictos como lo haría una persona de sus características.
• Asegúrate de que el personaje neutral tenga una función clara en la historia y contribuya al desarrollo de otros personajes.
• Si el arco es neutral, ten en cuenta que un personaje completamente estático puede resultar aburrido. Introduce pequeños cambios o matices que revelen facetas de su personalidad. Un personaje neutral puede parecer desaprovechado si no aporta nada a la historia.
• Evita los típicos clichés y busca formas innovadoras de desarrollar el arco de tu personaje. Utiliza acciones y diálogos para mostrar el cambio del personaje, en lugar de simplemente describirlo.

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Uso de los Extranjerismos

Se le llaman extranjerismos a aquellas palabras que provienen de idiomas extranjeros y que usamos en el castellano sin ser traducidas. Son usados cuando no existe una palabra que tenga ese significado en castellano. En un texto en español, los extranjerismos crudos deben escribirse en cursiva (o entre comillas si la cursiva no puede emplearse).

Los extranjerismos pueden dividirse de la siguiente manera:

Extranjerismos innecesarios. Aquellos para los que existe equivalentes o una traducción óptima.

• back up. copia de seguridad
• camping. acampada
• coach. entrenador

Extranjerismos necesarios y extendidos. Los necesarios son aquellos para los que no existen un término en español. Los extendidos son aquellos cuyo empleo está arraigado o no es fácil encontrar uno óptimo. Algunos ejemplos pueden ser software, hardware, jacuzzi y pizza. Ahora bien, dentro de los necesarios y los extendidos se aplican dos criterios a tener en cuenta:

1. Mantienen la grafía y pronunciación. Están asentados con un uso internacional, sin modificar su forma, como pueden ser las palabras ballet, blues y jazz. En estos casos solo se advierte de que es un extranjerismo con resalte tipográfico (cursiva o comillas) para señalar su carácter ajeno a la ortografía del español.
2. Adaptan la grafía o pronunciación. En este caso se intenta mantener la estructura de dicha palabra, en la medida de lo posible. Se divide en dos adaptaciones:
   • Manteniendo la grafía original, pero pronunciando en lengua española. airbag = airbág
   • Manteniendo la pronunciación original, pero adaptando la forma extranjera al español. paddle = pádel

En mi opinión, es aconsejable evitar extranjerismos en los relatos siempre que sea conveniente y la lengua nos de la oportunidad. Como hemos visto, existen palabras que no tienen una traducción literal en castellano. Por ello, se aconseja el uso de una palabra similar, siempre que esta no cambie el sentido de la narración. Si surge la duda es mejor usar el extranjerismo, pero recordando que hay que escribirla en cursiva (o entre comillas).

Cosas que tener en cuenta con los extranjerismos:

• Si se decide el uso de un extranjerismo, se debe de escribir en cursiva (o entre comillas si la cursiva no puede emplearse).
• Si el extranjerismo tiene una adaptación poco convincente para nuestra narrativa, y puede causar dudas, no tener miedo de usarla en crudo (con cursiva).
• Tener cuidado con los sinónimos, no siempre significan lo mismo y quizás solo se pueden usar en un contexto específico.

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Los ejemplos de diálogo han sido recogidos de las siguientes obras:

• Blackwater. La Riada, Michael Mcdowell.